Catalunya-Europa units per l'art

La fundación cultural CETRES (info@culturalcetres.com // www.culturalcetres.com  ) con sede en Barcelona (c/ Muntaner 411, entresuelo/ 08021Barcelona; tel.: 00 34 93 200 89 53) ha organizado una exposición de artistas catalanes en Bruselas.

La muestra se lleva a cabo en la Delegación del Govern ante la Unión Europea (Espai Catalunya-Europa de la Generalitat de Catalunya en Bruselas), del 19 de febrero al 3 de abril. La inauguración  tendrá lugar el día 4 de marzo a partir de las 6 h. de la tarde.

Alli acuden 26 representantes y las piezas son de temática diversa y técnica múltiple: pintura, escultura, cerámica, así como técnica mixta. El tema es libre y cada artista aporta de una a tres piezas para dicha convocatoria. En mi caso he incluido dos instalaciones: Representations of the nature (formada por 4 esculturas de madera y tres fotografías) y Golden nature (porcelana con decoraciones doradas).

He elegido obras que se basen en la vegetación (hojas, ramas y un tronco) y a partir de ahí he sintetizado, estilizado y creado mis representaciones personales de la misma. En este caso, el sentido es claro, con alusiones a su belleza, su caducidad y muerte, como punto de partida de su regeneración. La obra de Guiussepe Penone siempre me ha atraído y la mía, constituye un recuerdo y un homenaje a sus instalaciones. Mis dos instalaciones corresponden a la última etapa y han sido elaboradas durante los últimos años (2011-14).

                                                               Impressions of the nature

                                                                       Golden nature

Cúpules i terrats de la ciutat de Barcelona

Exposición realizada por varios miembros del grupo Anforart (M. Dolors Duocastella, Fina Giner, Lourdes Mojica, Deborah Penycate, Carme Riu de Martín, Francesc Soler, M. Jesús Sangorrin y Floreal Soriguera) en la tienda Cartó de Barcelona (c/ Madrazo 51, 08006 // tel.: 932175240// Barcelona@carto-art.com ).

La muestra se inaugura el sábado 8 de febrero a las 7,30 h. y dura hasta el 15 de marzo de 2014. El horario es: lunes a viernes de 10,30 h. a 14 h. y 16,30 h. a 20,30 h.; y sábado de 10 h. a 14 h.

La muestra ha sido planteada con finalidad comercial y por dicho motivo se desarrolla en un espacio de estas características. Se trata de obras de pequeño formato, o bien de bajo coste económico. No se trata tanto de presentar obras de arte, sino de realizar piezas para decorar espacios privados.

En cuanto a las obras que yo he presentado, consisten en fotografías en blanco y negro sobre soporte cerámico (baldosas de las medidas: 20 x 20 cm.), que llevan un marco de madera pintada. Dichas fotografías muestran vistas de tejados de la ciudad y no tienen ninguna pretensión de dar a conocer grandes obras arquitectónicas, sino que forman parte del entorno cotidiano de sus habitantes.

Múltiples ressonàncies. Estampalliure: sis mirades

Exposición en el Hospital de Belvitge. Edificio de consultas externas del dia 7 de noviembre de 2013 al 20 de febrero de 2014 (Belvitge, Barcelona). De lunes a viernes de 8 h. a 20 h. Los festivos está cerrado (belvitge.art@belvitgehospital.cat). La inauguración es mañana jueves a la 1 h. del mediodía.

Exponemos los mismos autores y obras que en el Hospital de Sabadell: Eduard Bayarri, Maite Escofet, Lourdes Mojica, Roser Ruiz Romero, Francesc Soler y por supuesto yo: Carme Riu de Martín, que presento el dibujo: "Salvador i Esther a la selva" (2013).

El folleto de mano dice sobre mi obra lo siguiente: "No podría faltar tampoco una mirada hacia la infancia y hacia el Sur, concretamente hacia el mundo africano, con una narrativa muy poética del mundo cotidiano de dos niños: Salvador y Esther".

Academia Internacional de la Cerámica

Desde hace algunos días soy miembro de la International Academy of Ceramics (www.aic-iac.org ) con sede en el Musée Ariana de Ginebra (Suiza) (Avenue de la Paix 10, 1202 Genève. http://www.ville-ge.ch/ariana ). Es una organización que representa los intereses de los ceramistas de todo el mundo e incluye no sólo a ceramistas, sino a críticos, museos, galerías y comisarios especializados en la cerámica.
La entidad selecciona a sus miembros y desarrolla una serie de actividades que pueden ser consultadas en su página web, tales como una asamblea cada dos años en cualquier ciudad del mundo.  Está afiliada a la UNESCO y cuenta con una biblioteca con ejemplares de los libros y trabajos publicados por sus miembros en la sede del museo mencionado.

Sharing soy culture (Studio Gallery Kansas City Art Coalition)

Durante el mes de septiembre tendrá lugar en el Studio Gallery de KCAC (Kansas City, 201 Wyandotte www.kansascityartistscoalition.org) la presentación de mi proyecto como artista residente. La muestra se inaugura el viernes 6 coincidiendo con el Crossroads (la apertura de la temporada artística en las galerías de arte y salas de exposiciones) durará unos días y está abierta al público de lunes a sábado de 10 a 5 h. de la tarde en el local de la entidad. Habrá una presentación del proyecto a las 6,30 h.

Mi proyecto se titula: Sharing soy culture (Compartiendo la cultura de la soja) y consiste en un trabajo realizado a partir de  judías de soja, un tipo de cultivo que no se da en la Península Ibérica. En Missouri y Kansas se trata de un producto corriente. A partir de la entrevista y fotografía de granjeros de la zona en el City Market de Kansas City y de la observación de productos, su empaquetamiento y el modo de consumirlos, he desarrollado el citado proyecto. En Estados Unidos, se empaqueta y se comercializan no sólo los cultivos de soja locales, sino los asiáticos. De ahí que a partir de dicho tema haya intentado mostrar las confluencias entre ambos tipos de productos y la coexistencia de dos culturas en un mismo territorio.

He utilizado fotografías, cerámica, decoración de baldosas, dibujos y un diario para realizar el proyecto con el fin de observar como en un mundo global coexisten maneras de producir, comercializar y vivir distintas, pero que comparten algunos aspectos. El mundo global ha traído consigo el desplazamiento de personas y productos de un sitio a otro; por lo tanto, la multiculturalidad. También a partir de la forma de la judía de soja he realizado algunos diseños y composiciones.
Incluyo algunas imágenes del proyecto.

 

Lumineuse- Experience (Exposition temporaire) Musée National Adrien Dubouché, Limoges

La Associació Ceramistes de Catalunya junto con el colectivo Esprit Porcelaine han organizado una exposición colectiva en el Musée National Adrien Dubouché (Pl. Winston Churchill 8, 87000 Limoges)(www.musee-adriendubouche.fr // para contactar con el centro: pierre.houdeline@limogesciteceramique.fr ) que desde hace pocos meses ha vuelto a abrir sus puertas. La muestra se halla abierta al público del 25 de mayo al 7 de octubre de 2013 y ha sido comisariada por Christian Couty, presidente de Esprit Porcelaine. Incluye gran cantidad de obras, todas ellas realizadas en porcelana.
En la exhibición se pueden contemplar piezas creadas siguiendo los planteamientos del arte contemporáneo, aunque las propuestas son variadas. En cuanto a mi obra: El vent (2013), se sitúa dentro del ámbito conceptual, y guarda relación con el fenómeno atmosférico del viento, su fuerza y la capacidad que éste tiene éste de emocionar o conmover a las personas. Cada hoja lleva inscrita una letra "E,L,V,E,N,T" y si éstas se organizan correctamente puede construirse la palabra "El viento" en idioma catalán o en idioma francés (Le vent).

 

Col·lectiva Social en el Cercle Artístic de Sant Lluc (Barcelona)

Como cada año en estas fechas, se ha organizado la exposición de socios del Cercle Artístic de Sant Lluc, en la cual pueden participar todos los miembros de la entidad aportando una obra realizada con cualquier procedimiento (www.santlluc.cat ). El Cercle se encuentra en la calle Mercaders 43, 08003 Barcelona y su sala (a pie de calle) se abre de todas las tardes de 5 a 8 h. (santlluc@santlluc.cat // 933024579). Este año la muestra va a inaugurarse el día 24 de mayo a las 7,30 h.
En cuanto a mi obra, he seleccionado una pieza de la serie Natura (Natura IV formada por una fotografía y una escultura en madera del año 2013). La misma, como su nombre indica, se refiere a los árboles y a sus hojas, a la caída de las mismas, en un tono realista y poético. La fotografía ha sido extraída del contexto barcelonés y el conjunto simula la caída de una hoja de un árbol y su separación. Incluyo dos imágenes: una de la fotografía y otra de la talla que la acompaña. Ambas van situadas en la pared, una a continuación de la otra, de tal modo que una refuerza el sentido de la otra.